Procreate 水彩風格繪圖教學：用 iPad 畫出溫暖手感的水彩插畫

我從小就喜歡畫水彩，但搬到小套房之後就沒什麼空間擺顏料和畫具了。後來買了 iPad + Procreate，發現用數位工具也能畫出那種溫暖、透明、有點不完美的水彩感覺。而且最棒的是 — 弄髒了可以 undo。

如果你也想用 Procreate 畫出水彩風格的插畫，這篇會從筆刷設定開始，一步步帶你走完整個流程。建議先熟悉 Procreate 的圖層和遮罩操作，會讓你學得更順。

數位水彩的魅力：保有手感又能無限修改

真實水彩和數位水彩各有優缺：

數位水彩的關鍵在於：不要追求「跟真的一模一樣」，而是掌握水彩的視覺語言 — 透明感、暈染邊緣、留白、色彩流動感。

水彩筆刷設定與推薦

Procreate 內建的筆刷裡，「Water」分類下有幾個不錯的起點：

• Wet Acrylic：適合打底色，有不錯的濕潤感
• Round Wash：適合大面積上色
• Wet Glaze：透明度高，適合疊色

但如果你想要更逼真的水彩效果，建議調整以下筆刷參數：

1. Opacity 設定：把不透明度壓力靈敏度調高，這樣輕按是淡色、重壓是深色，模擬真實水彩的水量控制
2. Apple Pencil 壓力曲線：Pressure 設定中，讓筆觸大小隨壓力變化
3. Grain 紋理：選一個水彩紙的紋理當作 Grain Source，讓筆觸看起來有紙張的粗糙感
4. 混色設定：在 Color Dynamics 中調高 Stamp Color Jitter，讓顏色不會太均勻

社群裡也有很多厲害的創作者製作了專業級水彩筆刷包，有些免費有些付費，可以根據預算選擇。

圖層策略：模擬水彩的透明疊色

真實水彩是透明的 — 第二層顏色會「透出」第一層的顏色，這正是水彩的魅力所在。在 Procreate 中，我們用圖層混合模式來模擬這個效果。

我的圖層架構通常是這樣的（由下到上）：

1. 紙張紋理層：用一張水彩紙的紋理圖片作為底圖
2. 底色層：最淡的大面積上色（混合模式：Multiply）
3. 中間色調層：漸漸加深的區域（混合模式：Multiply）
4. 暗部層：最深的陰影和對比（混合模式：Multiply）
5. 細節層：線條、紋理、小細節（混合模式：Normal 或 Multiply）
6. 亮點層：留白處的修飾（用白色或淡色）

關鍵是把每個顏色層的混合模式設為 Multiply（相乘）。這個模式會讓顏色疊加在一起變深，就像真實水彩顏料一層一層疊上去的效果。

濕中濕技法：數位版暈染效果

水彩最迷人的效果之一就是「濕中濕」— 在還沒乾的顏料上加新的顏色，讓它們自然暈染。在 Procreate 中模擬這個效果：

方法一：塗抹工具（Smudge）

1. 先用水彩筆刷塗上第一個顏色
2. 不要換色，直接用 Smudge 工具（選一個柔軟的筆刷）
3. 在顏色邊緣輕輕塗抹，模擬水彩的暈開效果
4. 力道要輕，重了會變成油畫的感覺

方法二：高斯模糊局部處理

1. 用 Selection 工具選取想要暈染的區域
2. 套用 Gaussian Blur（輕微的 2-5%）
3. 取消選取後，邊緣就會有自然的暈染效果

方法三：低透明度疊色

1. 把筆刷不透明度降到 15-30%
2. 用不同顏色在同一區域反覆輕刷
3. 顏色會自然融合在一起

乾筆技法：表現質感與細節

水彩不只有暈染，乾筆（Dry Brush）技法可以表現出粗糙的質感，像是樹皮、石頭、布料的紋理。

在 Procreate 中模擬乾筆效果：

• 選擇帶有紋理的筆刷（Textures 分類裡的 Stucco 或 Sandpaper）
• 把不透明度設為中等（40-60%）
• 快速掃過表面，讓筆觸若有似無
• 不要來回塗，一次掃過最自然

乾筆技法特別適合用來：

• 畫出草地和樹葉的質感
• 在暗部加入微妙的紋理
• 營造水彩紙張的凹凸效果

水彩配色心得

水彩配色跟數位上色不太一樣，有幾個心得分享：

少即是多：一幅畫用 3-5 個主色就好。水彩的美在於顏色之間的自然過渡，太多顏色反而會混濁。

讓紙張呼吸：水彩最重要的「顏色」其實是留白。白色不是用白色顏料畫上去的，而是紙張本身的顏色。在數位繪圖中也要記得保留留白的區域。

暖色打底，冷色收尾：先用暖色系（黃色、橘色）打底，再用冷色系（藍色、紫色）加入陰影，這樣畫面會有溫暖的基調但不失層次。

利用互補色：在綠色的葉子底下加一點紅色的暗部，會讓陰影看起來更豐富而不是單純的深綠。這是傳統水彩畫家常用的技巧。

完整示範：一朵花的水彩繪製過程

來實際畫一朵簡單的花吧！

步驟一：輕淡的鉛筆線稿

新建圖層，用鉛筆筆刷輕輕畫出花的輪廓。不需要太精細，水彩的魅力在於隨性。把這個圖層的不透明度降到 20% 左右。

步驟二：最淡的底色

新建圖層（Multiply），用很淡的粉紅色打花瓣的底色。不透明度設為 20%，大面積掃過去就好。邊緣不要太整齊，讓它有水彩自然流動的感覺。

步驟三：中間色調

新建圖層（Multiply），用稍深一點的粉紅色，加強花瓣的暗部和重疊處。這裡開始表現花瓣的立體感。

步驟四：暗部與陰影

再新建一層（Multiply），用深紅色或紫紅色畫花瓣根部和最暗的地方。用 Smudge 工具稍微暈開邊緣。

步驟五：葉子和莖

用同樣的方法，從淡綠到深綠，分層畫葉子。記得在暗部加一點互補色（紅褐色）。

步驟六：細節和最終修飾

加入花蕊的小點點、葉脈的細線。最後用白色稍微加亮花瓣上的光澤處。

繼續精進

水彩風格的數位繪圖是一個需要不斷練習的技能。每天花 30 分鐘畫一個小物件（一杯咖啡、一片葉子、一朵雲），慢慢就會建立起對水量、顏色和筆觸的直覺。

如果你想了解更多 Procreate 的進階技巧，推薦看看 Procreate 角色設計教學，裡面有很多筆刷和圖層的實用技巧。也可以參考 如何找到自己的插畫風格 這篇，幫助你在水彩之外發展出屬於自己的創作語言。