DaVinci Resolve 調色教學：色彩校正入門完全指南，讓你的影片質感大升級

為什麼調色對影片創作者這麼重要？

老實說，我剛開始做 YouTube 的時候，完全不懂調色這件事。拍完就剪，剪完就上傳，覺得只要內容好就夠了。直到有一天，我把自己的影片和幾個百萬訂閱的頻道對比，才驚覺差距不只在器材——色彩處理才是讓影片「看起來專業」的關鍵因素之一。

DaVinci Resolve 是目前影片創作圈公認最強大的調色工具，而且免費版就已經功能強大到令人咋舌。如果你還沒用過，可以先看看這篇 DaVinci Resolve 入門指南，了解整個軟體的基本操作邏輯。今天我們就專攻調色這一塊，從最基礎的概念開始說起。

認識 Color 頁面：調色工作的主戰場

打開 DaVinci Resolve，底部有幾個頁面切換按鈕，其中那個圓形圖示就是 Color 頁面。第一次進去可能會被滿屏幕的波形圖、示波器嚇到，但別擔心，我們一步一步來。

Color 頁面主要分成幾個區域：

• Viewer（預覽視窗）：看你目前調整的畫面效果
• Timeline（時間軸）：你的剪輯片段縮圖，點擊切換到不同片段
• Scopes（示波器）：顯示影像的亮度、色彩數據，是客觀判斷的依據
• Color Wheels（色輪）：調整陰影、中間調、高光的顏色和亮度
• Curves（曲線）：更精細地控制色調對比

剛開始你不需要搞懂所有東西，只要先熟悉 Color Wheels 和基本的 Lift/Gamma/Gain 概念就夠了。

第一步：色彩校正（Color Correction）

很多人把「色彩校正」和「調色」搞混，其實這是兩個不同的步驟。色彩校正是讓畫面回到「正確」的狀態，也就是讓白色看起來像白色、膚色自然、曝光正常。調色（Color Grading）則是在校正之後，加上你想要的風格和氛圍。

調整白平衡

如果你拍攝時白平衡設定錯誤，畫面會偏黃或偏藍。在 Color 頁面，進入 Color Wheels，找到 Offset 或直接調整 Color Wheels 下方的色溫（Temp）和色調（Tint）滑桿。

一個小技巧：找畫面中應該是純白或純灰的區域，右鍵點擊示波器的 Waveform，你可以用 Qualifier 工具取樣中性色來自動校正白平衡。

曝光與對比度調整

使用 Lift（陰影）、Gamma（中間調）、Gain（高光）這三個旋鈕，可以調整畫面不同亮度區域的明暗。

• Lift：控制最暗的部分，往上提亮陰影，往下讓黑色更純
• Gamma：控制中間調，影響整體畫面的明亮感
• Gain：控制最亮的部分，調整高光區域

建議搭配 Waveform（波形圖）來看，讓波形不要超出頂部（過曝）或低於底部（死黑），這樣畫面就在安全範圍內。

第二步：加上調色風格

色彩校正完成後，才是真正「創作」的部分。你想要什麼感覺？電影感的橙青色調？清新自然的日系風？或是復古底片感？

最受歡迎的橙青色調（Orange & Teal Look）

這是 YouTube 影片和電影都超常見的配色，原理是讓膚色偏橙暖，讓背景、陰影偏青藍色，形成互補色的視覺張力。

做法：

• 在 Shadows（Lift）色輪稍微往藍青方向偏移
• 在 Midtones（Gamma）色輪稍微往橙色方向偏移
• 使用 Hue vs Saturation 曲線，單獨提高橙色系的飽和度

調色沒有絕對的標準，重要的是風格一致性。建議你為自己的頻道建立一套固定的調色風格，讓觀眾一看就認出是你的影片。

如果你拍了 Log 素材

很多相機（Sony S-Log、Canon C-Log、DJI D-Log）拍出來的 Log 素材會很灰、很平，這是故意的，目的是保留更多動態範圍。

在 DaVinci Resolve 中，你可以在 Color Management 設定裡，或是使用 Color Space Transform（CST）效果，把 Log 素材轉換到標準色彩空間，然後再開始調色。這個步驟很重要，千萬不要在 Log 素材上直接調色，效果會很奇怪。

善用節點（Nodes）建立調色流程

DaVinci Resolve 調色最強大的功能之一就是節點系統（Nodes）。每個節點就像一個獨立的調色層，你可以疊加多個節點，每個負責不同的調整。

我個人習慣的節點流程是：

• 節點 1：色彩校正（曝光、白平衡）
• 節點 2：整體調色風格（色調偏移）
• 節點 3：膚色保護（用 Qualifier 選取膚色，微調飽和度）
• 節點 4：最終微調和銳利度

這樣分開的好處是，如果某個效果不滿意，可以單獨關掉那個節點，不影響其他調整。節點可以用右鍵點擊 Node Editor 空白處來新增，也可以按 Alt+S 快捷鍵。

使用 LUT 快速套用風格

LUT（Look Up Table）就是預設的調色方案，可以一鍵套用某種風格。網路上有很多免費和付費的 LUT 可以下載。

在 DaVinci Resolve 中套用 LUT 的方法：

• 在 Color 頁面，找到左上角的 LUTs 面板
• 把下載的 .cube 或 .3dl 檔案放到 DaVinci Resolve 的 LUTs 資料夾
• 右鍵點擊 LUT，選擇 Apply to All Clips 或 Add to Node

不過我建議 LUT 只用來當起點，不要完全依賴它。因為每個場景的光線條件不同，LUT 套上去後還是需要手動微調，才能真正達到好的效果。

讓多個片段色彩一致：Color Match 功能

同一個專案裡，可能在不同時間、不同地點拍的片段，色彩和曝光都不太一樣。DaVinci Resolve 有個超實用的 Color Match 功能，可以自動讓片段接近某個參考畫面的色彩。

使用方法：選取你想調整的片段，右鍵點擊縮圖，選擇 Color Match，然後選一個你已經調好的片段作為參考。軟體會自動分析並調整色彩，雖然不一定完美，但能省下很多手動調整的時間。

輸出前的最後檢查

調色完成後，在輸出前記得做幾個確認：

• 在不同亮度環境下預覽影片（太亮或太暗的螢幕都會影響判斷）
• 用 Parade scope 確認沒有過曝或死黑的區域
• 如果要上傳 YouTube，輸出格式建議用 H.264 或 H.265，色彩空間選 Rec. 709

關於影片整體的製作流程和器材選擇，如果你還在起步階段，可以參考這篇 器材指南，了解如何在有限預算內建立完整的創作設備。另外，影片的封面縮圖也是影響點擊率的重要因素，這篇 縮圖設計教學 絕對值得一看。

小結：調色是一門需要練習的藝術

DaVinci Resolve 的調色功能深不見底，我自己用了快三年，還是覺得每天都在學新東西。但入門其實沒有那麼難，只要掌握色彩校正的基本邏輯，再慢慢摸索自己的風格，進步會比你想像的快。

最重要的是：多練習，多對比。找幾部你喜歡的電影或 YouTube 影片，試著用 DaVinci Resolve 重現那種色調感，這是最有效的學習方式。調色沒有捷徑，但有了正確的方向，每次剪輯都是一次進步的機會。

有任何調色上的問題，歡迎在下面留言，我們一起討論！